
徐鋒擅長將民間美術(shù)的質(zhì)樸元素與現(xiàn)代創(chuàng)作理念深度融合,在剪紙、刺繡等傳統(tǒng)工藝的紋樣中提煉抽象美學(xué),讓古老技藝在當(dāng)代畫布上新生。

徐鋒作品在古典與先鋒的碰撞中實(shí)現(xiàn)超越。

徐鋒的寫生作品則以細(xì)膩筆觸捕捉生活肌理,讓日常場景成為藝術(shù)敘事的生動(dòng)注腳。

徐鋒版畫《百獅會(huì)》底版。他以原始粗獷的筆觸與純粹的色彩張力,對(duì)傳統(tǒng)民俗進(jìn)行現(xiàn)代性詮釋。
文/ 團(tuán)結(jié)報(bào)全媒體記者 吳剛 圖/ 團(tuán)結(jié)報(bào)全媒體記者 張謹(jǐn)
人類文明演進(jìn)到今天,在“理性崇拜”無處不在的推動(dòng)下,現(xiàn)代性浪潮裹挾著人工智能呼嘯而來,迅猛稀釋古老文明的底色、消磨文化基因的記載,在一切領(lǐng)域特別是文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域制造無數(shù)的不確定性,在人心中模糊了這個(gè)世界的樣子。而徐鋒,一位湘西畫家,卻正在以自己的方式,默默地為文明本來的靈魂樣式進(jìn)行顯影。
在效率和拙質(zhì)之間,他選擇了拙質(zhì)。
1
徐鋒的工作室里,有一卷未完成的巨幅苗畫,要費(fèi)好大的勁才能攤開。
我從未向徐鋒以及相熟的藝術(shù)家討要過作品,感覺跟問人討錢一樣,實(shí)在開不了口,卑微的自尊心受不了。但說實(shí)話,我對(duì)他這幅苗畫,真心有些覬覦——因?yàn)槲沂敲缱澹夷軓倪@幅苗畫里,看到了我以為的苗族的樣子。
在我看來,這幅畫主要有兩個(gè)特點(diǎn)。
一是“萬物有臉”。畫上的花鳥蟲魚,皆有人的面孔,且空間解構(gòu)、幾何扭曲,就像和畢加索是同一個(gè)師傅教出來的,妥妥的“異界風(fēng)”。
什么,你說苗族是信仰萬物有靈的民族——那沒事了。
二是“高度抽象”。畫面上有故事、有細(xì)節(jié),唯獨(dú)沒有場景,每一個(gè)局部裁剪下來,都能單獨(dú)成為一幅作品,特別像是“剪紙”作品。
什么,你說苗畫本來就是繡苗繡的底樣——那沒事了。
瞧,徐鋒就這樣,粗暴地撕破了那些“文旅敘事”的空間,直達(dá)本質(zhì)和真相,從世俗角度來看,明顯沒讀好“商業(yè)互吹”的練達(dá)文章,可以直斥為“迂腐”。
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事實(shí)上,徐鋒不僅“迂腐”,簡直還“木訥”。比如說,你問他有什么“藝術(shù)主張”或“價(jià)值偏好”,他直接回答你——沒有。
他似乎確實(shí)沒有。因?yàn)閺恼J(rèn)識(shí)他起,我見過他太多風(fēng)格和內(nèi)涵的作品:一陣子,他沉迷速寫,背個(gè)畫夾穿雙解放鞋就離家出走,肉身丈量臘爾山半個(gè)月,蓄一圈拉碴大胡子、帶幾百張速寫稿回來,然而往箱子里一扔,出門跟朋友喝酒——按斤算的那種;一陣子,他畫和尚,憋在工作室半個(gè)月不出門,蓄一圈拉碴大胡子、畫幾百張只有紅黑二色的“平形腦殼”的和尚,然后往箱子里一扔,出門見人,不喝酒,已經(jīng)戒了;一陣子,他玩連環(huán)畫,先閉門讀書半個(gè)月,再花半個(gè)月完成幾百頁高質(zhì)量插圖,出門,將拉碴大胡子剃掉。
不刻意,順著認(rèn)知前行,喜歡什么,就研究什么,就描繪表達(dá)什么。
也許在他看來,藝術(shù)不應(yīng)是被定義的標(biāo)簽,而應(yīng)是自由流淌的生命之河,只有擺脫外在框架和復(fù)雜價(jià)值考量的束縛,才能真正觸及文明的內(nèi)核。
這讓我聯(lián)想到海德格爾所說的“藝術(shù)讓存在者的存在得以顯現(xiàn)”,徐鋒正是通過這種“跳脫”的創(chuàng)作方式,讓楚巫文化、佛教哲學(xué)、原始藝術(shù)、現(xiàn)代文化等多元文明元素,在畫布上自然融合,形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)語言。他的創(chuàng)作過程,是對(duì)藝術(shù)自主性的堅(jiān)守,也是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)功利化、虛無化、同質(zhì)化傾向的無聲反抗。
3
以我一個(gè)畫界外行的旁觀者角度看,徐鋒的畫,很硬。
他畫的湘西儺戲,充滿了原始的野性,獰厲的儺面具,被他解構(gòu)成存在主義的視覺符碼,帶給人極度緊致的強(qiáng)烈沖擊。
他畫的湘西巫事,飄忽的墨線將苗族“魂歸祖靈”的生死觀,轉(zhuǎn)化為尼采式的“永恒輪回”——亡魂在墨色中跋涉,顯影如人類在存在荒原上的集體游蕩。
他畫的紅衣和尚,袈裟邋遢,眉眼孤清,光頭如臺(tái),紅是楚巫的血性顯影,黑是禪宗的空性定影,最終在“色即是空”的顯影液中,顯影出原始崇拜與哲學(xué)思辨的雙重曝光。
他畫的湘西風(fēng)俗,被其自稱為“鬼畫桃符”——那些灼目的赭紅線條,實(shí)為對(duì)寧夏賀蘭山巖畫、法國拉斯科洞窟壁畫等全球原始藝術(shù)的呼應(yīng)——用跨文明的血色,灼燒消費(fèi)主義的虛無,顯影為對(duì)捍衛(wèi)生命尊嚴(yán)的無聲誓詞。
他畫的湘西速寫,更像一本“咒語集”,記錄著火塘邊的巫歌、雷公山祭的儀軌,存儲(chǔ)著即將消逝的靈性密碼,這種田野調(diào)查式的創(chuàng)作方式,與本雅明筆下的“靈韻”概念不謀而合。
他畫的連環(huán)畫冊(cè),徘徊著“意”的幽靈,在《神雕俠侶》《小鱔魚歷險(xiǎn)記》《腦筋急轉(zhuǎn)彎》的文本間絲滑地流動(dòng)。
并非廣為人知的是,徐鋒在“業(yè)余畫家”之外還有個(gè)“專業(yè)教師”的正式職業(yè),他曾將湘西銼花、泥塑、草編等民間藝術(shù)引入課堂,曾主持國家級(jí)課題“蒲公英行動(dòng)”,主編《兒童手工實(shí)驗(yàn)課程》,參與編寫教育部《民間美術(shù)》教材,在“國培計(jì)劃”中主講《民間美術(shù)資源開發(fā)》……
4
我覺得,徐鋒其實(shí)是有價(jià)值主張的,或許他就是想以根性表達(dá)的方式,在廢墟暗影尚未完全籠罩的危險(xiǎn)時(shí)刻,拾起散落在地的文明瓦片,試圖重建某個(gè)充滿了人性幼稚的圣殿。
現(xiàn)實(shí)的悖論在于,他選擇用“顯影術(shù)”還原文化的本真,不過是想將沈從文的詩意、黃永玉的戲謔裂變成更直觀的武器,直刺文明危機(jī)的核心命題——存在性消解。
所以,當(dāng)《百獅會(huì)》版畫中獅鬃卷曲成苗族“窩妥紋”(螺旋宇宙觀),他證偽了“傳統(tǒng)—現(xiàn)代”的二元對(duì)立,最地域的符號(hào),在他的筆下蛻變?yōu)槿祟惣w無意識(shí)的造影。
所以,當(dāng)非遺工坊里的孩童用稻草編織“龍鱗紋”時(shí),他蹲身托起歪扭的鳥形編,告訴孩子“稻草沾過土地魂,手暖了它,草就肯講故事”,將靈性的文明基因,以影子敘事的方式,植入后現(xiàn)代的新宿主體內(nèi)。
我相信他的堅(jiān)守,不會(huì)是,一個(gè)人在戰(zhàn)斗。
